如果温柔有颜色，那一定是“莫兰迪色”

如果温柔有颜色，那一定是莫兰迪色。“莫兰迪色”并非一种独立存在的颜色，而是某种色彩关系的代称，它降低了颜色的饱和度，让色彩看起来不张扬不浓烈，显得恬静淡雅。由于其源自意大利国宝级艺术家乔治·莫兰迪的画作，故得名。

“在本质上，我的静物画构图都要传递一种宁静而私密的感觉，这是我一向最重视的情绪。”画如其人，与艺术主张相似，莫兰迪为人亦如斯，一生都隐居在意大利博洛尼亚的一个叫格里扎纳的小镇，用坛坛罐罐等静物演绎艺术的真谛。正在北京来福士中心展出的“莫兰迪版画真迹展”，带给人们一个声名如雷贯耳却又颇为神秘的画坛“扫地僧”。

生于19世纪末的莫兰迪，所处时代正是后印象派与现代艺术风起云涌之际。然而这位极具时代特色却又无比低调的画家，一生未经历大起大落。他曾师法形而上学画派创始人基里科、后印象主义画派画家塞尚、写实主义风景画家柯罗，还对意大利文艺复兴早期绘画大师乔托、马萨乔的经典作品兴趣盎然。他钟情的这批画家在西方艺术史不同时期无不是画派开拓者，或是新艺术观念擎旗手，然而反观莫兰迪，在探索过欧洲的印象主义、神秘主义和立体主义等流派，经历了兴奋、茫然和思索以后，他选择以杯子、盘子、罐子等极其简单的生活用具为创作对象，以单纯、简洁的方式营造和谐氛围，探寻属于自己的艺术之旅。

除了静物画，莫兰迪画得最多的便是风景，而且通常是家乡附近的风景。若细观之，不难从空旷画面里感知到一种淡淡的寂寥感。这位超级宅男一生所到之处极其有限，家乡博洛尼亚的城镇与郊区便成为了他眼中世界的全部。有人作结：他一生关注的题材无非瓶罐碗钵、折枝花卉和家乡风景这“三道菜”。今天，“莫兰迪色”被广泛应用于家居、影视等众多视觉艺术领域，印证了莫兰迪艺术创作深受当下大众的喜爱。事实证明，即便只把这“三道菜”做熟做精，也能成为绘画大师。

在与静物、风景相伴的人生里，莫兰迪一直孤身一人。他的人和他的画一样，会让我们这些艺术爱好者联想到老农，想到僧侣，想到那些身处喧嚣闹市独守内心的智者。看着画中物品，仿佛被赋予一种笃定的力量，它让我们相信内心能够变得充盈，能够看到黎明那道光亮。这光亮指引的方向，不是其绘画题材，也不只是画面形式，而是他画中那种说不清、道不明的灰蒙蒙的“高级感”色彩。是以有西方评论家认为，莫兰迪是最接近中国绘画的欧洲画家了。因为他的艺术观念与中国绘画颇为相近——不满足于表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。

诗人雅各泰曾这样描述莫兰迪的色彩：“仿佛是冬日，木头与雪的颜色。”也许，远在意大利的莫兰迪与中国文人画家，曾隔空进行过心灵纯粹的对话。莫兰迪打磨出平淡如素雪的色彩，简单到极致的画面，于是有人将中国18世纪的文人画家金冬心(又名金农，扬州八怪之首)和莫兰迪作比较，认为两人绘画的色彩调性有很多遥相呼应的地方，永远浅淡的中间调子，永远半饥不饱的饱和度，恰若大道至简的独特灰。也有观点认为，在全球急速变革的20世纪，在巨变主旋律的大局里，莫兰迪与康定斯基、毕加索、安迪·沃霍尔等艺术家截然相反，他是让时间仿佛静止的存在。笔者认为，此观点恰如其分地点出了莫兰迪的艺术调性，还有他的为人处世。这位“隐士”式的艺术家，一生除了一次远行膜拜塞尚画展外，便足不出户宅在家乡博洛尼亚，在喧嚣的现代艺术界深藏功与名。

对于表现静物，莫兰迪曾如是说，“毕竟，即使是静物也是建筑”，表露出他如同建筑大师般理智、缜密、严谨、追求完美的心态，进而也明了莫兰迪为何全然没有一丝开创流派、让后世景仰膜拜的欲望，开启着不事张扬、默默工作、悄然释放震撼力直入人心的无敌“扫地僧”模式。

(戴华刚)

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